曲目列表
专辑简介
专辑介绍：冈纳尔·伯格（Gunnar Berg，1909-1989）在丹麦作曲家中享有独特的地位。他是战后欧洲国际现代主义音乐界的一员，与奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）及其周围的人士有着密切的联系，并与约翰·凯奇（John Cage）、皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等人有过启发性的交流。伯格的音乐直到最近才在他的祖国丹麦得到适当的认可和认知。这张专辑提供了1950年代12音音乐和序列主义实验的罕见经验——其重点是木笛，以及在他生命的最后创作的吉他音乐。作曲家介绍：冈纳尔·伯格（Gunnar Berg）是瑞士出生的丹麦作曲家。作为丹麦序列主义的主要代表，他被认为是丹麦第一位创作序列音乐的作曲家，他于1952年创作了他的两架钢琴曲《宇宙学》。伯格出生于瑞士的丹麦和瑞典裔家庭。他在1938年至1943年间师从赫尔曼·大卫·科佩尔（Herman David Koppel）学习，并于1948年移居巴黎，与奥内格尔（Honegger）和梅西安（Messiaen）有着密切的联系。1952年，他与钢琴家贝阿特丽丝·杜福尔（Béatrice Duffour）结婚，后者后来录制了他大部分的钢琴音乐作品。同年，他成为第一位参加达姆斯塔特夏季课程的丹麦人。艺术家介绍：佩尔-迪布罗-索伦森（Per Dybro Sørensen）作为Corona吉他四重奏的创始人和成员之一，佩尔-迪布罗-索伦森是丹麦的领先吉他手之一，拥有相当丰富的国际演奏生涯。于1981年获得音乐学院的音乐会文凭。他首演了包括阿克塞尔-博鲁普-乔根森（Axel Borup-Jørgensen）、瓦格恩-霍姆博（Vagn Holmboe）在内的丹麦作曲家的独奏作品。他对当代音乐的广泛了解使他成为Suså音乐节的艺术总监之一，并录制了多张专辑，其中包括裘利维（Jolivet）、麦斯威尔-戴维斯（Maxwell Davies）的吉他作品。2007年，他发布了《Outline》专辑，其中包括六首丹麦当代作曲家的作品。迈克尔·诺曼（Michael Norman）于2008年在奥登塞的卡尔·尼尔森音乐学院以杰斯珀·西韦贝克（Jesper Sivebæk）为导师的身份首次亮相。他在北日德兰音乐学院师从卡尔·彼得森（Karl Petersen）学习，并在1994-1995年期间在马德里与玛格丽塔·埃斯卡尔帕（Margarita Escarpa）和何塞·路易斯·罗德里戈（Jose Luis Rodrigo）学习。他还在芬兰跟随蒂莫·科霍宁（Timo Korhonen）上过课。迈克尔·诺曼参加了许多世界顶级吉他手的大师班，包括大卫·拉塞尔（David Russell）、戈兰·索尔舍尔（Göran Söllscher）和约翰·米尔斯（John Mills）。他是一位活跃的室内乐演奏家，例如作为CarlsVognen乐团的成员与长笛手卡伦·斯克里弗（Karen Skriver）和男高音珍·伦德（Jan Lund）合作。迈克尔·诺曼首演了许多作品，并参与了几张现代音乐的录音专辑。刘巨得儿媳贵莲建华最新消息
专辑简介：《维也纳曼陀林的故事》是阿隆·萨利尔（Alon Sariel）的首张完整协奏曲专辑，邀请听众踏上 18 世纪末 19 世纪初的维也纳之旅。这张专辑收录了海顿、莫扎特、克莱默和派塞罗为曼陀林和管弦乐队创作的作品。其中一些作品最初是为曼陀林创作的，而另一些则经过萨瑞尔的巧妙改编。这张专辑充分体现了萨利尔的创造力和俏皮的演奏方式，如海顿的《曼陀林协奏曲》，这首富有想象力的改编作品融合了不同协奏曲的乐章，其中包括一首长期被误认为是海顿作品的马尔扎特作品。专辑的亮点还包括《海顿》协奏曲慢乐章中的“蓝草”终止式，以及萨里尔改编的莫扎特长笛与管弦乐行板中对巴赫《平均律钢琴曲集》的巧妙致敬。萨利尔还带来了欧内斯特·克雷默（Ernest Krähmer）为曼陀林和管弦乐队创作的作品，这些作品最近在巴伐利亚州立图书馆被发现，并在此首次录制。在迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的指挥下，Kölner Akademie乐团的音乐家们为这些生动多彩的作品营造了理想的音效。艺术家简介：阿隆·萨利尔（Alon Sariel）是当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中，阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器，为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨，在各种音乐风格和文化中都占有一席之地，在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉，他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖，这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯·斯泰格（Maurice Steger）、安德烈亚斯·烁尔（Andreas Scholl）、劳滕·康帕格尼（Lautten Compagney）、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此，阿隆的指导原则是为现有素材赋予新的生命，以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家，阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯·施托克豪森（Markus Stockhausen）的《共生（Symbiosis）》，作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德·霍赫曼（Gilad Hochman）的《Nedudim》，并委托乌里·凯恩（Uri Caine）为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。2023 年，曼陀林将被评为年度乐器，阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份，阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外，他还支持 Live Music Now 基金会，并曾在丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题；自 2021 年以来，他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。指挥家简介：迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）是Kölner Akademie的音乐总监。他曾在纽约茱莉亚音乐学院师从约翰·尼尔森（John Nelson）学习指挥，并获得学士和硕士学位。他还曾在唐格伍德师从伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein），并跟随保罗·沃维克（Paul Vorwerk）学习合唱指挥。威伦斯广泛的经验使他拥有非同寻常的深厚背景，熟悉从巴洛克、古典、浪漫到现代以及爵士和流行音乐等各种表演实践风格。威伦斯先生曾在欧洲、亚洲、北美和南美、斯堪的纳维亚、俄罗斯、冰岛、土耳其、阿塞拜疆和以色列的主要音乐厅和音乐节指挥音乐会，获得了极高的评价。除科隆音乐学院外，他还客座指挥过德国、波兰、荷兰、巴西、加拿大、以色列的管弦乐团以及圣地亚特兰蒂克青年管弦乐团（Jeune Orchestre Atlantique）。、乐团简介：Kölner Akademie 乐团将带您踏上古典音乐之旅：表现力强、技艺精湛、每个细节都一丝不苟。从巴洛克到现代，在国际著名指挥家迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的艺术指导下，这个独一无二的乐团演奏的曲目丰富多彩，曾荣获无数奖项。在国际音乐节上的演出、电视和广播的现场直播以及广受好评的 CD 唱片，使乐团的知名度远超国界。除了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的作品外，乐团还通过一系列鲜为人知的作曲家的世界首演录音，充分展示了其广阔的音乐视野。
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